Eliza's Blog

以下內容 轉自《文化快遞》No.130 期  線上資料請按此閱讀

黃金印象‧光影留痕 走進《莫內花園》窺見光影之美

1926年，莫內去逝，引起畫壇極大震撼。媒體大篇幅的報導、懷念這位印象派大師，讚喻他是「十九世紀最後一位印象派大師」。關於這點，莫內當之無愧，他不像許多畫家在佔有一席之地後，就鮮少再以印象派手法作畫；莫內一生堅持以印象派作畫，從年輕到雙目幾近失明邊緣，他依然熱衷於捕捉大自然光影生動繽紛的變化，並以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫，甚至有人說，是莫內推動了現代抽象繪畫。

展覽主軸─吉維尼私人花園創作

臺北市立美術館於本次推出的《莫內花園》展，即是以莫內於1883年起在巴黎近郊吉維尼（Giverny）私人花園時期所創作的花卉及自然風景為主軸，輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品。展區依莫內的創作主題分為「河岸風光」、「花園一隅」及「水景系列」；展出年代橫跨早期1870年至晚期1920年代多幅以睡蓮、白楊樹、日本橋以及相關花卉為主題的代表性作品，讓觀眾得以欣賞到莫內色彩豐富、筆觸生動的藝術鉅作。

本展籌備過程中，北美館向法國巴黎瑪摩丹‧莫內美術館（Musée Marmottan Monet , Paris）及蘇格蘭等地洽借莫內作品約30餘件。其中，巴黎瑪摩丹‧莫內美術館的典藏作品，正是莫內第二個兒子所捐贈。　

愛好自由的藝術家─莫內

莫內的繪畫天分自小即展露無遺，這位天生愛好自由的藝術家，從小認為學校像監牢，唯有美術課是他唯一最喜歡的。青少年時期，莫內喜歡畫人物漫畫和風景素描，十幾歲的作品，就已能和名家布丹一起出售。他的啟蒙老師布丹也是位名畫家，布丹告訴莫內：「要保持剛接觸物象時的新鮮感。」莫內深受他的影響，「在布丹的啟蒙下，繪畫彷彿在我面前揭開一層紗，我的眼界漸漸開闊，也懂得熱愛大自然。」莫內說。從這個節點開始，莫內的創作方向便與大自然深刻地連結，直到他後來到巴黎習畫，退伍之後，更常到森林河邊作畫。

他的畫作一度長期被拒於沙龍之外，經濟陷入困窘。1870年後，他開始接觸到日本「浮世繪」版畫，這種充滿東方人文味的素材，對他日後的創作方向亦產生極大影響。此時，他就在巴黎作畫，為了捕捉自然界的變化，甚至數次到諾曼地第海岸觀察。1874年，他參與了攝影師納達爾（Félix Nadar, 1820-1910）位於巴黎卡普欣大道（Boulevard des Capucines）的工作室，舉行當時以「藝術家、畫家、雕刻家、版畫家等之無名畫會」為名推出的聯展，但卻受到了輿論的奚落，記者路易‧勒華（Louis Leroy, 1812-1885）為文嘲諷莫內《印象‧日出》作品，因而延伸出「印象派」之名。

成名前，塞納河畔捕捉光影之美

在本次莫內展中，規劃的「河岸風光」展區，即是莫內在1883年以前，畫壇地位尚未確認，時常沒有收入、過著波西米亞般的生活時，他經常沿著塞納河沿岸搬遷居住，捕捉河岸季節、氣候、時刻、光影的變化，也因而留下了許多動人的畫作。他的作品沒有複雜的人物和構圖，就是藉由各種色彩筆觸，在人的視覺混合作用下，而產生的眩目幻影。

其中，《在阿讓特港附近散步》畫作中，遠處的樹影下有條細細的河流，畫中的女人是他的第一任妻子卡蜜兒。莫內和卡蜜兒結識在1870年，那時，莫內的創作力旺盛，但生活艱苦，後來連妻子久病也沒錢治療。1879年，卡蜜兒因病逝世，留下兩個兒子，莫內的壓力更為沉重。少畫人物的莫內，妻子卡蜜兒是他以人物作畫最重要的模特兒，妻子逝後，他還是會以人物作畫，但動作與概念皆與卡蜜兒時期相似。

1883年，莫內的生活和藝術皆有了轉機，畫壇地位漸受肯定，他離開了巴黎，和後來的第二任妻子艾麗絲住在離巴黎40哩外的吉維尼村。看展民眾可從「花園一隅」展區中，看出此時期莫內繪畫的技法與思想如何地越加成熟，如畫作《吉維尼的黃色鳶尾花田》，莫內越來越能在看似寫實的風景上，展現一種光影的絕美。他曾說：「試著忘卻你眼前的一切……只要想像這兒是一小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，照你認為的去畫就是……。」 1

890年後，莫內全心在創作「睡蓮」 上。「水景系列」展區即展出莫內此時期的經典睡蓮畫作。之所以會以睡蓮作畫，起因於當莫內的經濟日漸穩定，他開始起了一個夢想──有一天，他想擁有一間自己的大型畫室。1890年，他真正落實，在吉維尼買了土地、開始建構一個水景花園，花園中有樹木、睡蓮及憑藉他對日本文化的熱愛，建造了一座日本橋。至此，莫內開始以這個花園，做為他的創作題材。

 幾近失明，仍貼近畫布持續創作

其中，睡蓮成了他大量繪製的主要對象，有人說，與其說這些睡蓮是他用手畫的，不如說是莫內用感覺畫成的，除了從中看出莫內對大自然無比深厚的情感外，也看見這份情感帶著莫內超越了身體殘缺所迸發的驚人創作力。約1908年起，莫內患了眼疾，一隻眼睛暫時失明，1921年，另一隻眼睛也因白內障瀕臨失明，莫內數度在焦慮與絕望中度過，卻仍不放棄作畫。

一幅畫作也許一小時可以畫好，但為了等待他心中的光影，他可能要等上數十倍的時間。為了近距離觀察，他還乘船作畫，以一圈圈奔放的筆觸，捕捉光影反射。因此，看到他晚期的睡蓮作品，有人說，莫內筆觸越來越大膽，一方面是因為他眼疾；另一方面，他繪畫的題材越來越超越實物表象，而是以內心的感受和更加解放的觀念動筆，進而影響了後來的抽象繪畫。　

《垂柳》是莫內繪製於1918年的晚期作品。1911年，他失去了第二任妻子，不久後，他的兒子也相繼辭世，莫內有段時間完全提不起勁作畫，但，後來他發現，繪畫是唯一可以治療他的方式，他接受眼疾手術，又開始持續不輟地作畫。莫內說，這幅《垂柳》像是棵哭泣的柳樹，而這不只是為了剛結束第一次世界大戰下苦難的人民而哭，也是為莫內自己的傷痛而哭。

83歲，莫內已是成功的畫家，作品受到國家收藏，但莫內的視力越來越弱，很難想像，他作畫時是如何地把眼睛貼近畫布，如何地靠顏料管上的標示來區別顏色，而他仍然為了羅浮宮側翼重建「橘園」要陳列的壁畫──《睡蓮》的計畫，繼續修正大尺寸的畫作。

莫內，印象派忠實的實踐者

莫內曾在給朋友查爾特里斯的信中提到：「我始終討厭理論，我僅有的長處是面對自然直接作畫，努力表現我對瞬間效果的印象。我很遺憾，自己變成一個團體的名稱，而這團體大部份的人都不是印象主義者。」許多印象派畫家隨著時勢與潮流，放下了印象派畫法。唯有莫內，堅持一生以印象派作畫，一直到1926年逝世。他被讚譽為最純粹實踐印象派理念的藝術家，乃實至名歸，其作品和追求藝術的精神，都令人推崇不已。

本次展覽，希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品，讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁，親炙印象派色調筆觸豐富的原作，並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活，回歸安適恬靜的田園氣氛中。